12.14.2012

私人售展的爭霸戰


靠著舉辦更多的展覽與隨之調整的經營模式,拍賣公司正與藝術品經銷商爭奪著藝術市場的龍頭地位。

作者:Georgina Adam
來源:Market239期,201210月。
網路發刊:2012/10/17

薩多大衛(Zadok Ben-David)Midnight Dance2012新加坡植物園(Singapore Botanic Gardens

多年來,拍賣公司和藝術品經銷商的爭霸戰可說是不分軒輊。前者早已把私人協議買賣所產生的可觀效益置之不顧,直接與畫廊正面交戰,而這部分的貿易可說是日益茁壯。現在,他們又在這場爭霸戰中開闢了一個新的戰場 ── 私人售展。

這些私人售展和你平常在畫廊看到的展覽非常類似,並且正以驚人的速度在世界各地快速成長。蘇富比自去年開始在紐約總部推出了以S2為名的「私人買賣專用展售畫廊」,至今已舉辦過六次展覽。九月份時,藝術顧問兼Baer Faxt出版社的負責人Josh Baer在這邊籌畫了一場包含26件作品;以加州藝術家為主題的展覽。而佳士得亦緊接著在十月於紐約洛克菲勒中心,舉辦了一場以1970年代紐約藝術家為主題,由Robert Pincus-Witten籌畫,包含Susan Rothenberg, Richard Artschwager Josh Baer的母親Jo Baer等人之作品的展覽。

而以上種種行動其實在年初佳士得戰後及當代藝術部門負責人Amy Cappellazzo的發言中即可嗅到些許端倪,Amy表示自己正努力讓私人售展的部份發揮更大的作用,「公司的其他高層也正專注於這方面的生意。」

拍賣公司目前將此部分視為重要收益是因為傳統藝術拍賣的收入下滑,至少就蘇富比而言,報告顯示蘇富比2012上半年的淨利減少了42%,佳士得恐怕也是如此(後者不像蘇富比是上市公司,因此不必公開帳目)。這兩間拍賣公司都竭盡所能地在開拓新財源 ── 透過新線上畫廊的設立,佳士得正加強其網路平台的功能。去年十二月,有部分Elizabeth Taylor的銷售就是透過線上進行,之後由Warhol Foundation釋出共一億元的藝術品也會如此進行。

佳士得指出,其實早在1761年之時他們就曾舉辦過藝術售展 ── 當年藝術學會(The Society of Arts)的成員便出席過倫敦一場名為Mr. Christies’s」的展覽,而另一間拍賣公司Phillips de Pury2005年開始亦舉辦過25場展售會,不過無論是哪一間拍賣行,這項數字在2011年確實都有所增加。根據佳士得全球執行長Caroline Sayan表示:「我們認為這是一個運用空間的好機會,畢竟這個地方並不是隨時都有拍賣會在進行,另一方面,這也是持續和客戶保持聯繫的好方法。」

至於線上拍賣,Caroline Sayan認為那是一個「行銷平台(marketing platform)」,是佳士得用來延攬更多觀眾的方法,他們正積極地吸引更多年輕族群,特別是針對當代藝術這個部分,而這塊目標客戶對於網路購物可說是相當熟稔。佳士得的線上畫廊(private sales online gallery)」在本季提供的藝術品價格範圍在25萬到100萬之間。相較之下,蘇富比並沒有一個可與之匹敵的投資策略,但私人銷售部門的經理表示:「我們正朝此目標邁進。」

蘇富比和佳士得堅持不透漏他們在這些展售會的實際獲益,兩者皆拒絕將其獨立於私人拍賣的營利之外。蘇富比的財務報告顯示2012上半年私人銷售總金額共51300萬,收得佣金4150萬;而佳士得則表示其2012上半年私人協約出售的交易金額達66500萬,較去年同期增加53%。目前這兩家公司的私人銷售收益佔總營業額的18%以上。

Platon說私人售展正快速地成長,「我們投注更多的資源和時間,而它也確實奏效了。」「我們將繼續投資這個領域。」當被問及為何公司對這部份的詳細金額如此保密,Platon表示:「在這些展覽中,我們和其他藝術品經銷商的運作原則是一樣的。」而我們也必須承認,藝術品經銷商的確大多守口如瓶,他接著補充:「在私人售展部分的工作,我們對傭金的抽取有更多彈性。」

其中一個常見的疑慮是,這些新的銷售平台是否會瓦解藝術拍賣的商業核心?Sayan說網路上提供的物品都是「新作品、價格合理且吸引人」,那為何不拿來拍賣呢?「我們的客戶各有不同的需求,我們會和他們討論,然而終究是由他們做出最後的決定」她接著替平台變換的現象進行辯護,「說它們會導致市場支離破碎是不對的,市場絕對夠大。」當被問到若市場萎縮會有什麼措施時,Sayan說:「我們會重新調整。」

若不是這一切讓藝術品經銷商感到相當興奮,他們也許早就決定退出。倫敦藝術品經銷商協會(Society of London Art Dealers)主席James Roundell表示,「這的確引發許多焦慮,但藝術市場本來就非一成不變,這也是過去十五年來拍賣公司轉變進程裡的一部份。令買方感到困惑的是賣方資訊透明度的不足,當他們向拍賣公司購買作品的時候,對方到底是拍賣者、代理人、藝術品所有人、還是交易商?」

美國藝術品經銷商協會(Art Dealers Association of America)主席Lucy Mitchell-Innes亦補充:「拍賣公司依然無法對初級市場構成威脅,初級市場講究的仍是藝術家和畫廊之間的關係,誰能夠成功栽培藝術家並確實提供他們的所需。拍賣公司或許有廣大的觸角,但它絕對不夠深入。」

「整個市場已經擴張許多,而某些大型經銷商也一起跟著擴展。藝術市場就像其他產業一樣,是一個競爭激烈的局面。」Amy Cappellazzo說「而網路確實重塑、改變了這個市場的形貌。我不久前才開始意識到我們已不是一間拍賣行,我們是藝術公司:只當一間拍賣行是落伍的想法。」


台北藝術產經研究室 蔡乙寧翻譯   董于萍覆核校稿




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